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综合、包容、变通与跨界的霍克尼|观画记
发布日期:2019-11-01 09:28:27    文章来源:未知    浏览次数:1239

* *多视图图像“真实”到达

1964年,年轻的霍·妮可爱上了美国西海岸的强烈阳光,并在洛杉矶定居下来。加州无处不在的蓝色游泳池和棕榈树刺激了他。美国制造的新型水溶性涂料——阿奎特品牌(Aquatech Brand),色彩强烈,比油画更适合代表这些场景。丙烯画《游泳池系列》看起来像广告喷绘,但被推入二维平面的飞溅让人莫名其妙地不安。更大的飞溅(1967)创造了一种描绘水和光的新方法。此外,色彩缤纷的大峡谷西部和迷宫般的洛杉矶道路绘画证实了霍妮可对他年轻时热爱的灿烂空间和光线的陶醉。

有趣的是,2002年回到英国模仿弗洛伊德时,离家多年的霍妮可第一次“看到”了家乡的春天。他以前忽略的地方的植物和光线的变化是如此感人。他留下来描绘风景、四季、日出和日落、树木和田野以及海景,这些都是英国先辈康斯特布尔大师和特纳研究的课题。在这里他改变了技术方法。霍妮可用iphone记录了短暂的黎明,并发送给了朋友们。ipad是一本优秀的户外速写本。霍·妮可能够以2秒到3秒的极快速度捕捉不同光线下的各种颜色。布里德林顿的隧道和伍德盖特的树林在变化的季节中的出现被准确地记录到了1月的日期,包括倒下的树和树桩继续被砍伐的场景。小如杂草,大如半埃及风格的25棵树的水平窗框,东约克郡以前荒凉的景色在霍妮可晚年成了他心中的天堂。

在霍妮可学生时代,人物画被认为是不流行的。在创作了一段时间抽象和变形的艺术后,他忍不住用他博学的学术自然主义为他的亲戚和朋友画肖像。《克拉克先生和珀西夫人》(1971)中的设计师夫妇是时尚界的名人。丈夫的风流韵事令妻子不安。在明亮的加利福尼亚阳光下,它们看起来完全不同。《艺术家画像(游泳池和两个人影)》(1972)是献给霍妮可失恋后的悲伤。彼得·R站在游泳池边,是他的初恋情人。照片底部的人向彼得游去。两个人隔着水在阳光下饱受黑暗情绪的折磨。彼得的图像是画家在叠加了他为爱人拍的五张照片后绘制的,这与霍妮可未来几十年以摄影为基础的观看风格相吻合。长期努力观察是他的原则。霍妮可65岁时为弗洛伊德当了100多个小时的模特。像弗洛伊德一样,他观察模型几个月几年,画出各种草图,然后形成绘画。他只画他认识的人。因此,他拒绝不带傲慢或故作姿态地描绘英国女王。

2002年霍克尼:电影中的生活和卢西恩·弗洛伊德(照片:大卫·道森)

1971年克拉克·珀西夫妇

霍克尼:1977年《我父母的照片生活》

2013年,霍妮可完成英国山水画创作后回到加州,致力于描绘世界的各种肖像。美国评论家格林伯格曾经说过,“现在不可能画一张脸”。霍妮可的反对意见是,更多的视角也被用来为人物绘画的创新开辟空间,这样观众可以从单一的视角获得不同的体验。这些年来被画家一遍又一遍描绘的朋友们逐渐超越了对单个人物的简单记录,形成了人物心理连续旅程的图片传记,最终融合成巴尔扎克的《人间喜剧》(Human Comedy)这样的有情众生。

霍·妮可在自己的游泳池里

很长一段时间,霍妮可不停地问自己,“我喜欢看世界。我们如何看待它,我们看到了什么?”答案是如何创造我们从不同角度看的最真实的东西。在回答这个问题时,不管他用什么方法,他总是从过去的伟大风格中获得灵感,并与绘画大师站在一起。他年轻的时候,画的轮廓线条像天使一样流畅。后来,像惠斯勒一样,他因插图和蚀刻画而出名,颜色变得平淡无奇。他对视角的强烈颠倒得益于毕加索,他对色彩强度的坚持源于马蒂斯。他曾经模仿杜布瓦,让角色觉得好玩。他还被培根陶醉了,让模特们坐在一个立方体框架里。当他用一支非常细的笔描绘“大喷溅”中的水滴时,他以达芬奇关于“冻结”水波的作品作为参考。2010年,他使用photoshop软件“净化”克劳德洛林的“登山宝训”,然后将其作为“更多信息”画在30幅画布上。近年来,他画了塞尚的单人纸牌和马蒂斯的舞蹈的变体。

霍·妮可,《卧德门风景》——向梵高学习

向塞尚学习

学习熏肉

学习马蒂斯

霍妮可对梵高的崇拜,包括他从寒冷的英国移居到炎热的地方所带来的想象力的转变,似乎一直追随梵高。在他20岁之前,霍·妮可居住的布拉德福德比荷兰更靠北,但是加州的光线比荷兰强10倍,所以他的视力非常清晰。2019年春天,荷兰梵高博物馆举办了一场名为“霍妮可/梵高:大自然的喜悦”的展览。霍妮可的60多幅风景画和梵高的11幅作品遥相呼应。霍·妮可承认偷了梵高的课,但尽管他使用新技术使图像清晰,他仍然觉得自己没有梵高的双图像作品清晰。他叹了口气,梵高想用ipad画画,用它写信,他永远不用担心没有足够的颜料。

当学习现代主义时,西方古典色彩已经完全崩溃,颠覆了酱油色彩,解放了色彩。然而,有时,一些人仍然对色彩自由施加一些限制和束缚。每个人都认为有一种复杂而深沉的颜色。然而,霍妮可就像一个顽童,需要最生动、最响亮的一个,就像在枝叶丛中采摘多汁的水果,因为只有溅出的果汁才能让我们的舌头流连忘返,感官愉悦。霍妮可是一个咀嚼这些新鲜水果的人。也许是因为他来自黑暗多雾的英格兰,他更加敏感,渴望光明的事物。

* *中国视觉空间

值得注意的是,霍妮可对视觉空间和中国艺术的探索是秘密的。1986年,霍妮可有幸在纽约大都会博物馆观看了康熙的南巡,那就是慢慢展开90英尺长的卷轴画,仔细观察成千上万个人物的动作。他跪在地上,看了三个多小时。他非常兴奋。中国画的运动及其零散的透视与他反对西方单点透视是一致的。次年,霍妮可和菲利普哈斯(Philip Haas)专门拍摄了电影《与中国皇帝一日游大运河,或者表面是幻觉,但深度也是一样的》。他是这部电影的作者、导演和叙述者。在电影中,他说:“上帝总是很难触摸。西方文艺复兴时期透视法的消失点是无限的,但中国的卷轴画家已经用另一种方法取代了它。”2003年,霍妮可画了他以前不常使用的水彩画,希望用手来表现流动性,因为他意识到中国画需要手、眼和心的结合,这三者都是不够的。此外,用手臂大胆创作的中国画痕迹清晰可见,这也符合他的反摄影心态。

霍妮可认为,中国绘画中的透视要求观众融入到绘画中,而不是简单地观看,这样观众就应该处于无限的自然之中。自2005年以来,霍妮可的画作变得像广告牌一样大,需要将几十幅小画拼接在一起,只能通过电脑和数码摄影来完成。他最大的画作《水边的大树》大约有15米长,超过了莫奈著名的睡莲全景图。然而,画家的志向不仅仅是扩大空间,而且是利用时间来绘画。2010年,霍妮可用9台相机拍摄了他家乡沃尔盖特的风景,并将其组合成一部9屏多画面的广角高清电影。由于九个透镜的焦点和曝光不同,只要选择不同的时间点,九个图像的组合就产生不同的空间,从而在平面上从时间产生空间。

早在1981年,霍妮可就来到北京,并在邵大珍的陪同下参观了中央美术学院。此后,他与诗人斯蒂芬·斯彭德一起游历中国,出版了《中国日记》(见浙江人民艺术出版社,2017年)。

1983年,《世界美术》杂志率先介绍霍妮可及其作品,作者华林两年前陪同霍妮可来到中国。文章最后,他对这位46岁的艺术家寄予厚望——坚持严肃的绘画风格,不断创新,成为一个非凡的人物。此后,国内艺术杂志更多地介绍霍妮可。1994年,《霍妮可论摄影》一书在北京出版,这位英国画家成为有学术背景的中国具象画家心中思考西方现代艺术的标尺。

2015年,78岁的霍妮可第二次来到中国。这位没有达到中国人期望的伟人带来了他的最新作品,一批用ipad绘画印刷的风景画。“春天的到来”展览于4月18日在北京佩斯画廊隆重开幕。在此之前,霍妮可在北京大学和中央美术学院做了两次讲座,并开始了几次现场直播。在中央美术学院的讲座中,霍妮可显得很低调。直到他耐心地介绍了自己的工作一个多小时,才抽出一支烟,他才戒烟。尽管他也喜欢中国的一句名言,“绘画是老年人的艺术”,他在回答一个问题时说,“当我画画的时候,我想我已经30岁了”。在过去的三年里,霍妮可的书已经成为中国艺术出版的热门话题。这位画家不仅在演讲中表现突出,而且在40岁时出版了他的第一部自传,因为他是许多评论家和导演的密友。他的创作一直被追踪。对话记录是生动的阅读材料,如《图片的历史——从岩洞墙到电脑屏幕》、《我的观察方式》、《外表就是一切——霍克尼的肖像:图片中的生活和他的朋友》等。

太平洋海岸公路和圣莫尼卡

霍妮可,伍德盖特的砍树

* *后现代形象大师

11岁的时候,霍妮可就已经明确表示他想成为一名画家。他年轻时就出名了,从未遭遇过经济困难。到达美国后,他住在贝弗利山,那里有许多富人。他有花花公子的风格。他在六七十年代的绘画表现出奢华、宁静和幸福。然而,这些个人幸福的清单并没有隐藏艺术家的严肃思考。在他看来,把三维的东西放到二维的表面总是很困难的。归根结底,我们不能掌握世界的面貌。当霍·妮可不画画时,他会感到沮丧。他用艺术来对抗绝望。今天他还在画画。他知道艺术家的名声会带来诅咒,他可以自由地在单独创作和涉及展览的社交活动中前进和后退。

霍妮可对艺术史有着清晰的理解。在坚持绘画的同时,他也写书来解释它们。1976年,霍妮可在一部电视电影中说,视觉艺术的发展起伏不定,危机总是会发生并被克服。过渡期通常为30年。不幸的是,我们正处于过渡时期。他对摄影的运用已由贡布里希(Gombrich)在《艺术的故事》(第28章,“无止境的故事,又一次潮流的转折”)第15版的结尾写下,他认为“未来几年摄影师和艺术家之间的和谐将变得越来越重要”。他是个幸运的家伙吗?

霍·妮可并不排斥时代的技术进步和新的传播方式。对其他艺术家来说,这只是一种矛盾,但对他来说,这是一种和解。新技术只是架上绘画复兴的机会,而不是对死亡的赞颂。这是主人宽容的态度和理解事物的民主方式。每个人都认为机器已经毁灭了世界,但是机器里充满了鲜花。他用手机给他的朋友送花。

六角形概念通知

什么是艺术上的保守和进步?当巴黎开始使用电灯时,塞尚认为夜晚已经消失,非常痛苦。电话打来时,德加对此一笑置之,认为打电话的人对人有强制作用。当埃菲尔铁塔建成时,莫泊桑和其他作家都很悲伤,认为这个丑陋的钢铁怪物摧毁了巴黎的美丽。然而今天,电灯无处不在,埃菲尔铁塔已经成为巴黎的象征,手机已经成为人们交流不可或缺的工具。技术是魔鬼,但是霍·妮可会用魔法把它变成天使。作为艺术家,技术的速度对个人来说是不可抗拒的,只能被接受。更重要的是,霍妮可的接受不是对时代的虚假奉承,而是带着深深的欣赏和喜悦。他看到罗斯科从纯色转向对黑暗的痴迷,走入深渊(罗斯科于1970年自杀),但霍·妮可喜欢听“光”的声音,而ipad和iphone可以在黑暗中画画。

霍·妮可的艺术令人赏心悦目。马蒂斯不赞美生活和女性哲学,马格里特不感到奇怪,霍珀不感到美国人的孤独。他不是一个开拓性和革命性的人物,但他是全面的、宽容的、灵活的和跨国的,因此是后现代的。他的作品并不怪异、黑暗、故意丑陋和恐怖,表现出一种轻松和冷漠的轻浮状态。有人可能会说,表达深渊的存在是深刻的,但霍妮可并不关心这一点。他只使用鲜艳的颜色。你可以说他很肤浅。他最独特的风景画对时间和空间有了新的看法。公众喜欢他的活泼、简单、率直和抒情,这尤其符合美国人的乐观天性。总之,他是消费时代的艺术家,拒绝严肃、严肃和深刻,这也让人们问什么是艺术,什么是这个时代的艺术家。一切都变得简单、实用和模糊,因此不可能看到另一件事。照片的多焦点也不在焦点上。与意义和确定性相反,虚无和空虚充斥着他的作品,没有质地、力量和重量。这是后现代主义中现代超现实主义的复兴。后现代空间漫无边际、不集中、疏离,这就是霍妮可无法击败另一位流行艺术巨星杰弗·昆斯的原因。2019年5月,昆斯的雕塑兔子在纽约以9100万美元的拍卖价格售出,重新获得了世界上最昂贵艺术家的地位。

作者:刘燕(柏林自由大学美术学院艺术史博士、访问学者)编辑:于颖责任编辑:任允祀

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